Шоуто на Баския, курирано от неговите сестри, предлага интимен поглед към художника

В зърнест домашен филм от 1968 г. — много преди да тръгне по пътя, който го доведе до световна слава на изкуството и преждевременна смърт — 8-годишният Жан-Мишел Баския, облечен елегантно в дълги шорти и риза с копчета , нежно насочва годишната си сестра Жанин за ръка в Проспект Парк, Бруклин, с 4-годишната си сестра Лизан, която се лута в тревата до тях.

Тези сестри – сега на 54 и 57 – са прекарали последните пет години в разглеждане на картини, рисунки, снимки, VHS филми, колекция от африкански скулптури, играчки и сувенири на брат си, за да подредят обширна изложба на неговия живот и творчество, която се открива в събота в Starrett – Lehigh Building в Челси.

Шоуто „Жан-Мишел Баския: Кралско удоволствие“ включва повече от 200 произведения на изкуството и артефакти от имението на художника – 177 от които никога досега не са били изложени – в пространство от 15 000 квадратни фута, проектирано от архитекта Дейвид Аджайе . Предоставяйки може би най-подробния личен портрет до момента на развитието на Баския, шоуто идва във време, когато пазарната стойност на художника продължава да расте и темите му за раса и самоидентичност станаха особено резонансни. (Офисът на кмета трябва да обяви събота, откриването на шоуто, за ден на Жан-Мишел Баския.)

„Те буквално отварят трезорите“, каза Брет Горви, дилър и бивш председател и международен ръководител на следвоенното и съвременното изкуство в Christie’s. „Това са картини, които съм виждал само в книгите.“

„Ну Нил“ с ширина 41 фута, например, една от двете масивни картини, които Баския направи за нощния клуб Palladium през 1985 г., вероятно ще донесе милиони на търг.

Въпреки че нищо в шоуто не се продава, колекционерите ще имат шанс да тестват пазара на изкуството на Баския следващия месец, когато картината му от 1982 г. „Без заглавие (Дявол)“ излезе на търг във Phillips с прогнозна цена от 70 милиона долара. През 2017 г. неговата ярка картина на череп от същата година донесе 110,5 милиона долара на Sotheby’s, превръщайки се в шестата най-скъпа творба, продавана някога на търг, и се присъедини към рядка група произведения, за да надмине границата от 100 милиона долара.

А изложбите на Баския продължават да процъфтяват. В понеделник галерията Nahmad Contemporary в Манхатън отваря „Жан-Мишел Баския: Изкуство и предмет“, който разглежда нетрадиционните материали на художника (врати, хладилници, футболни каски), куриран от учения от Баския Дитер Буххарт. Широкият музей в Лос Анджелис в момента показва всичките 13 баскиати в колекцията си. А през февруари Музеят на изкуствата в Орландо откри изложба от 25 произведения на Баския, въпреки че тяхната автентичност беше поставена под въпрос.

Като едно завладяващо пътешествие в създаването на Баския, изложбата Старет-Лийхай е начинание от различен порядък. В допълнение към представянето на необработени скици, драскулки и драскани бележки от художник, който намира гласа си, шоуто се чувства като семеен лексикон, който оживява, пълен с интимни артефакти — съобщение за раждането на Баския (6 фунта, 10 унции); училищна книжка от времето, когато е живял в Пуерто Рико; неговият синьо-зелен порцелан за хранене; неговият подпис Comme Des Garçons тренчкот.

„Конвенционалната музейна изложба има тенденция да изолира произведенията на изкуството от реалния живот и те направиха точно обратното“, каза дилърът Джефри Дайч, който произнесе възхвала, когато Баския умря от свръхдоза хероин на 27 години през 1988 г. „Животната история на Жан- Мишел и семейната история са напълно интегрирани с представянето на произведенията на изкуството и ви дава толкова по-задълбочен поглед върху това как е създадена творбата, как е вдъхновена.

„Това не е професионална академична презентация, но това е нещото, което е толкова свежо“, добави Deitch. „Те създадоха нова парадигма за това как да се създаде художествена изложба.“

Със саундтрак от музика, която изпълнителят слуша — изпълнение на Даяна Рос на „Ain’t No Mountain High Enough“; „(Те ​​копнеят да бъдат) близо до теб“ от дърводелците — шоуто пресъздаде важните физически пространства на Баския: трапезарията на семейството му в Boerum Hill (с оригинална поставка за подправки и дървена чиния за риба); неговото ателие за рисуване на улица Great Jones 57 (с купища книги, чифт чаши за вино); VIP стаята на Майкъл Тод на Паладиума — пълна с огледала, драпирани мъниста и канделабри — където Баския прекарва много вечери.

„Искахме хората да влязат и да получат опита на Жан-Мишел – човешкото същество, синът, братът, братовчедът“, каза Жанин Ериво в неотдавнашно интервю със сестра си в Starrett-Lehigh. „Да преведем хората през това по начин, който ни се струва правилен и добър.“

Жените, които управляват имението с мащехата си Нора Фицпатрик, служат като куратори и изпълнителни продуценти на шоуто, от песните, чути от високоговорителите в Todd Room до текста на стената – мотивирани от желанието да съберат целия този материал в на едно място и да изяснят картината на брат си, която често е била митологизирана. „В продължение на 33 години постоянно ни искаха повече информация, за повече от Жан-Мишел, повече Жан-Мишел – от колекционери на изкуство до деца“, каза Лизан Баския. “Това е нашият начин да отговорим на това.”

Печалбата също изглежда е ясна част от него. Шоуто изисква определена входна такса – $45 за възрастни през уикендите, $65 за пропускане на линията (по-малко за студенти, възрастни хора и през делничните дни). А „King Pleasure Emporium“ предлага лицензирано спортно облекло, вдъхновено от Баския, кожени изделия, канцеларски материали, аксесоари за домашни любимци и домакински принадлежности – както и придружаващата книга за 55 долара към шоуто, публикувана от Rizzoli Electa.

Някои дългогодишни баскиафили нямат проблем с търговския компонент. „Прекрасно е, че художествените продукти с образите на Жан-Мишел Баския са достъпни за хора, които нямат ресурсите да си купят супер скъпа рисунка или картина“, каза Дейч.

„Харесва ми, че изкуството излиза“, продължи той, добавяйки, че може да даде възможност на семейството „да печели приходи чрез лицензирането, без да се налага да продава изкуството“.

Макар и оглавявана от сестрите, изложбата беше пълна семейна афера. Фицпатрик е съавтор на книгата с Лизан и Жанин. Дъщерята на Жанин София измисли името на шоуто, вдъхновено от заглавието на картина на Баския от 1987 г. (включваща повтарящия се мотив на короната на художника) — и джаз вокалистката, чийто хит от 1952 г. „Moody’s Mood for Love“ беше любим на Баския баща, Джерард.

„Всички в семейството се включиха по един или друг начин“, каза Лизан. „Това е начин за нас да обединим родословието си и да документираме случилото се досега чрез Жан-Мишел. Загубихме брат преди 33 години, а родителите ни загубиха син. Този проект беше възможност за нас. Беше катарсично.”

Шоуто е организирано по теми, като се започне от 1960 г., годината на раждането на Баския, и „Кингс Каунти“, която описва детството на художника в Бруклин и Пуерто Рико. Анотирана карта на Ню Йорк локализира важни места в живота на Баския — Chock Full o’ Nuts, където майка му харесва кафето; Pearl Paint, откъдето е закупил консумативи за изкуство; Sheepshead Bay Piers, където семейството му отиде да яде миди.

Има и поредица от видеоклипове за устна история, включващи приятели и членове на семейството, като Рубен Андрадес, братовчед, който говори за това как Баския е рисувал фигури, които той нарича „The Frizzies“, които са били като смърфове със социални позиции („пожарникари, полицаи ”).

В едно видео Жанин описва как брат й я убедил да скочи от гардероба с чадър и да се опита да лети като Мери Попинз. („Не проработи.“) В друга Лизан си спомня как Жан-Мишел предложил, докато посещавал приятел в задния двор на предградието, всички те да пеят „I’m Black and I’m gord“ с пълна сила („ докато не дойде възрастен и ни каза да го изрежем“).

Единствените творби в шоуто, които не са на Баския, са копринени семейни портрети на Уорхол, който е бил близък приятел на художника.

Домашните филми от детството предвещават елегантността на облеклото, която се превърна в отличителен белег на Баския като възрастен – ето го в стегнат халат за баня, морска шапка, тиранти.

Пикантността на един живот, угаснал твърде рано, прониква в шоуто, свидетелствайки за привлекателността на Баския, която е завладяла амбициозни художници, графити художници, музейни куратори и богати колекционери. „Той е художник, който обобщава много от 20-ти век – Пикасо, Раушенберг, Туомбли – но също така оказва влияние върху ново поколение художници“, каза галеристът Джо Нахмад. “Той ви води в бъдещето – към това, което се случва днес.”

Шоуто на сестрите понякога може да изглежда като агиография; малко се обсъждат демоните на Баския или аспектите от домашния му живот, които може да са били трудни. Според биографията на Фийби Хобан от 1998 г. „Basquiat: A Quick Killing in Art“, художникът каза в интервю: „Когато бях дете, майка ми ме биеше жестоко, защото имах бельото ми наопаки, което за нея означаваше, че съм гей .””

„Той каза на приятелки и търговци на изкуство, че е бил жестоко бит от баща си като дете“, продължава Хобан. „Жерар Баския категорично отрича, че е правил нещо повече от това да е напляскал сина си с колан.

Каталогът от време на време се занимава с по-мрачните аспекти от историята на Баския, описвайки как родителите му – Джерард, имигрант от Хаити, и Матилде, роден в Бруклин художник от пуерторикански произход, се разделиха. Как Джерард (който почина през 2013 г.) отгледа и трите деца и понякога се мъчеше да съгласува идеите си за успех с по-малко конвенционалните цели на сина си.

„Жан-Мишел беше отдаден да бъде художник и страховете на баща ми за него – да няма живот със стабилност и сигурност – излязоха като гняв и разочарование“, пише Лизан в каталога. „Жан-Мишел е бягал няколко пъти. Един ден той беше там, а след това един ден го нямаше – наистина нямаше дискусия за това. Жан-Мишел никога нямаше да се съобрази с визията, която баща ми имаше за живота си.

Lisane добави в изявление в петък, че „ние сме израснали през 60-те години на миналия век, когато напляскването е често срещана форма на дисциплинарно действие. Това не засенчва невероятната страст и отдаденост, които те демонстрираха към нас тримата. Родителите ни ни обичаха. Не винаги са го разбирали правилно. но те влагат сърцето и душата си да ни помогнат да станем най-добрите, които можем да бъдем.”

Сестрите казаха, че признават, че шоуто представлява тяхната версия на събитията. Те не са учени или куратори. Те се заеха да разкажат историята на любящия, палав, креативен млад мъж, с когото са израснали, който стана голям художник.

„Жан-Мишел е и винаги е бил огън. Огън“, пише Лизан. „Той беше на Жанин и моят защитник, буен и пионерски по-голям брат, който проправи пътя за толкова много. Жан-Мишел беше огромна енергия, влизаща в този свят.

Add Comment